Νέα συνεργασία του Greece in USA με την ΑΣΚΤ: ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Ο καθηγητής Νίκος Χαραλαμπίδης και οι φοιτητές του εργαστηρίου της Γλυπτικής Β’ της ΑΣΚΤ συνεργάστηκαν σε σειρά εργαστηρίων, διαλέξεων και εκθέσεων στο πλαίσιο του πρότζεκτ NEWTOPIAS: GREECE IN USA 2021 της ΑΜΚΕ OUT OF THE BOX το 2021.
Σκεπτικό του Πρότζεκτ
Κείμενο Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα
Στα πλαίσια της πλατφόρμας πολιτιστικής εξωστρέφειας «GREECE IN USA» και της προσπάθειας διαμόρφωσης και οραματισμού της εικόνας της σύγχρονης Ελλάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες, πέρα από τα υπάρχοντα στερεότυπα, το πρότζεκτ επιχειρεί να παρουσιάσει τη σύγχρονη Ελληνική πολιτιστική παραγωγή μέσω πολυθεματικών δράσεων και μιας έκδοσης με τη συμμετοχή Ελλήνων καλλιτεχνών που έχουν πειραματιστεί με την πολιτική της «νέου» στο έργο τους και που στοχεύουν στον προβληματισμό σχετικά με την πανταχού παρούσα κοινωνική επιρροή του «νέου» και του «παρόντος» ιδιαίτερα στην ψηφιακή εποχή των πανδημιών, της επαυξημένης πραγματικότητας και της τεχνητής νοημοσύνης.
Παράλληλα, το πρότζεκτ διαπραγματεύεται την ίδια τη μορφή και τη “φιλοσοφία” των καλλιτεχνικών δρώμενων και εκθέσεων εξετάζοντας τους τρόπους που η ίδια η ιστορία των ιδεών λαμβάνει τη μορφή ενός πολιτιστικού γεγονότος.
Νέες εξελίξεις, νέες αισθητικές μορφές, νέοι τρόποι παραγωγής, νέος κριτικός λόγος, νέες επιδόσεις, νέες οικολογικές στροφές, νέες πολιτικές, νέες πανδημίες, νέα Ελλάδα. Αλλά τι είναι εκείνο που αποκαλύπτεται στη συνεχή επιδίωξη του “νέου” στην τέχνη και πώς συσχετίζεται με το «παρόν» και με άλλες αλλαγές στην οικονομία, τις κοινωνικές πρακτικές, την τεχνολογία, τις συζητήσεις και την ευρύτερη κοινωνία.
Είναι η καλλιτεχνική πρακτική ικανή να οραματιστεί νέες κοινωνικές δράσεις, νέες μορφές κοινότητας και έναν «νέο» κόσμο για να ξεπεράσει τα παγκόσμια προβλήματα που απειλούν την ανθρωπότητα ή είναι η τέχνη μόνο ικανή να διαμορφώνει νέες ουτοπίες.
“Monument to Now,” “The Future is Now,” “Absolute Now,” “Here and Now,” “Momentum,” “At the Moment,” “PresentTense,” είναι μεταξύ των όρων και των τίτλων εκθέσεων που έχουν κυριαρχήσει στη συνεχή επιδίωξη της σύγχρονης τέχνης για το «νέο» και το «τρέχον».
Θα μπορούσε να υπάρχει ένας τρόπος να κατανοήσουμε, ή μάλλον να στοχαστούμε τη φιλοσοφία «χωρικά,» έτσι ώστε το εκθεσιακό και παραστασιακό μέσο – εάν ο όρος “μέσο” είναι ο κατάλληλος- να παρουσιάσει μια πιθανή λύση στα προβλήματα των εννοιολογικών διατυπώσεων, τα οποία θα έπαυαν να είναι καθαρά εννοιολογικά, και αντ ‘αυτού θα αποκτούσαν σιωπηλά, ακουστικά ή οπτικά αισθητήρια;
Ο φιλοσοφικός στοχασμός για την αναπαράσταση ξεκινά από την αρχαιότητα, αλλά με την προώθηση της έκθεσης ως δημόσιου θεάματος τον δέκατο όγδοο αιώνα γίνεται ένα νέο είδος, με μεγαλύτερη ευκρίνεια, στην πορεία της κριτικής της τέχνης από τον Ντιντερό και έπειτα. Πώς θα ήταν μια φιλοσοφία του «Νέου» εάν έπαιρνε η ίδια τη μορφή μιας έκθεσης.
Ο Foucault δήλωσε, το 1967, ότι «βρισκόμαστε στην εποχή της ταυτότητας: βρισκόμαστε στην εποχή της αντιπαράθεσης, την εποχή του κοντινού και του μακρινού, του πλάι-πλάι, του διασκορπισμένου. Είμαστε αυτή τη στιγμή. Ο Foucault πίστευε, σε μια εμπειρία που είναι λιγότερο μιας μακράς διαρκείας ζωής, και που αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου, και περισσότερο ενός δικτύου που συνδέει σημεία και τέμνει με το δικό του δέρμα την ύπαρξη μας.
Το πρότζεκτ δεν αντλεί από έννοιες της «ετερότητας» και του «άλλου», από κόσμους μέσα σε κόσμους, ή από πολιτιστικούς, θεσμικούς και διασκορπιστικούς χώρους που είναι κάπως «άλλοι», αλλά μάλλον διερευνά τις έννοιες του «νέου» ως σύγχρονης ουτοπίας που επηρεάζει πρωτίστως την αναπαράσταση των πολιτικών θεμάτων και τους τρόπους με τους οποίους νέες μορφές υποκειμενικότητας και κοινότητας μπορούν να φαντασιωθούν και να διατυπωθούν στη σύγχρονη τέχνη.
Η συνεχής επιδίωξη της καινοτομίας και οι τρόποι με τους οποίους επηρεάζεται από την εμφάνιση της θεωρίας ως ξεχωριστής κατηγορίας στον αστερισμό των καλλιτεχνικών και θεσμικών προβληματισμών καθορίζει την υπόσταση του θέματος και τον ρόλο του στην καλλιτεχνική κοινότητα. Ταυτόχρονα, η επιστροφή και η αναβίωση της «περφόρμανς» και της «εφημερότητας» στη σύγχρονη τέχνη έχει λάβει μια νέα συνάφεια που μπορεί να εξεταστεί παράλληλα με τις συνακόλουθες καλλιτεχνικές – ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές επιδράσεις της, ιδίως σε σχέση με τη σημασία σχετικά με το “live” στο έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών και με τις πιο πρόσφατες έρευνες για τη θεατρικότητα και το χρονικό πλαίσιο της επιμελητικής πρακτικής. Αλλά είναι το «live» και οι τρόποι με τους οποίους οι καλλιτέχνες αμφισβητούν το καλλιτεχνικό μέσο που σχετίζεται με τη συνεχή επιδίωξη του «νέου» και αν ναι με τι τρόπο;
Προσκαλώντας και νέους Έλληνες καλλιτέχνες της ΑΣΚΤ (έως 30 έτων) η πλατφόρμα στοχεύει στην εκτίμηση των αισθητικών αλλαγών που σημειώθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στην επαναξιολόγηση της αναπαράστασης σε σχέση με τις τρέχουσες ψηφιακές, αισθητικές και κοινωνικές συμβάσεις, ενώ ασχολείται επίσης με πολύπλοκες και αόριστες στάσεις απέναντι στο σχηματισμό και την αποκάλυψη των καλλιτεχνικών «μέσων», των «κοινοτικών ουτοπιών» της «ψηφιακής παρουσίας»
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού»
«Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού»
ΠΛΑΙΣΙΟ: GREECE IN USA _ GREECE NOW
ΕΝΑΡΞΗ ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 150 ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΙ ΚΥΠΡΙΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
Στις 30 Δεκεμβρίου 2020 η Out of the Box Intermedia εγκαινίασε την πολιτιστική πολυθεματική δράση και πλατφόρμα GREECE IN USAώστε να προάγει τον ελληνικό πολιτισμό στο εξωτερικό και προωθήση τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία. Το GREECE IN USAπραγματοποίησε ένα εντυπωσιακό άνοιγμα εν μέσω πανδημίας, εγκαινιάζοντας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, την ομαδική έκθεση «The Right to Silence?» / «Το Δικαίωμα στη Σιωπή;» με θέμα το σωφρονιστικό σύστημα, τα καθεστώτα φυλάκισης και εγκλεισμού και τη μεταρρύθμιση της ποινικής δικαιοσύνης, σε διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια. Η πρώτη φάση της έκθεσης παρουσιάζεται αυτή την περίοδο στο John Jay College of Criminal Justice, CUNY, City University of NewYork με τη συμμετοχή 43 Ελλήνων και Κύπριων Καλλιτεχνών, ενώ η δεύτερη παράλληλη δράση αναμένεται τον Μάιο στο «Undercurrent», έναν από τους επιδραστικότερους εκθεσιακούς χώρους με έδρα το Μπρούκλιν με τη συμμετοχή 50 καλλιτεχνών.
GREECE IN USA
Το GREECE IN USA είναι πολιτιστική πλατφόρμα παγκόσμιας εμβέλειας, η οποία προάγει τη γνώση του σύγχρονου και αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό και προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία και τη κοινωνική συμμετοχή. Η πλατφόρμα εστιάζει στη διάδοση καινοτόμων και μοναδικών προγραμμάτων στον χώρο της τέχνης και της εκπαίδευσης, διερευνώντας την εξελισσόμενη ποικιλομορφία και τον πλούτο του ελληνικού πολιτισμού επιδιώκει να δημιουργήσει και να προκαλέσει νέα (πρωτότυπη) σκέψη για τις τέχνες και να προωθήσει τον διαπολιτισμικό διάλογο μέσα από συνεργασίες και “νέες” πλατφόρμες έκφρασης. Εστιάζει σε μια σειρά πολιτιστικών δραστηριοτήτων, μεταξύ των οποίων η ανάπτυξη και η υποστήριξη της δημιουργικής, ακαδημαϊκής έρευνας με έμφαση στην πολιτιστική πολιτική και την εξωστρέφεια του ελληνικού πολιτισμού. Καθώς, επίσης, στην παραγωγή πολιτιστικών έργων και φεστιβάλ σε συνεργασία με εξέχοντες πολιτιστικούς εταίρους των ΗΠΑ, καθώς και τη διοργάνωση συνεδρίων, σεμιναρίων, εργαστηρίων και πολιτιστικών ανταλλαγών μέσω προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών ‘art residencies.’
Το GREECE IN USA παρουσιάζει ελληνοαμερικανικές και ελληνικές σύγχρονες παραγωγές που εστιάζουν στα εικαστικά, τις παραστατικές τέχνες (το θέατρο), τον πειραματικό κινηματογράφο, τον κινηματογράφο, τα νέα μέσα, την αρχιτεκτονική και το χορό. Ο οργανισμός αναπτύσσει παραγωγές που ανταποκρίνονται στις ανάγκες των χώρων (επιτόπια-site specific) και των νέων και ενδιάμεσων μέσων (new media & intermedia). Η προώθηση της διεθνούς ανταλλαγής πρακτικών και γνώσεων στις τέχνες, της διερεύνησης των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στις θεατρικές και επιμελητικές πρακτικές και των σημείων διασταύρωσης μεταξύ των τεχνών, της κοινωνίας και της δημόσιας σφαίρας μέσω παρεμβάσεων, συλλογικών δράσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και δημοσιεύσεων, βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του οργανισμού.
Το Διοικητικό Συμβούλιο του GREECE IN USA απαρτίζεται μεταξύ άλλων επιφανών προσωπικοτήτων από τον Γιάννη Καπλανη, Γενικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και τον Ανδρέα Τάκη Πρόεδρο του MoMUS.
Η έναρξη του GREECE IN USA εγκαινίασε τη βιώσιμη συνεργασία και την οικοδόμηση μακροχρόνιων πολιτιστικών σχέσεων με κορυφαία ιδρύματα και ιδιώτες που δραστηριοποιούνται ενεργά στην Ελλάδα και τον πολιτισμό της και να μεταφέρει μια ολοκληρωμένη εκπροσώπηση της Ελλάδας και της Κύπρου με την παραγωγή πολιτιστικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων που ενθαρρύνουν τον διαπολιτισμικό διάλογο και επιτρέπουν την πολιτιστική συμμετοχή.
Οι κύριοι στόχοι επιτεύχθηκαν σε ένα πρώτο στάδιο, δηλαδή :
- Να διαμορφώσουμε και να οραματιστούμε την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες πέρα από τα υπάρχοντα στερεότυπα
- Να υποστηρίξουμε τις εμπνευσμένες πολιτιστικές πρακτικές της Ελλάδας, καλωσορίζοντας και καλλιεργώντας νέες ιδέες και επιδράσεις
- Να παρουσιάσουμε τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό
- Να προωθήσουμε την ελληνική πολιτιστική έρευνα και πολιτισμό στο αμερικανικό εκπαιδευτικό σύστημα
- Η ανάπτυξη ενός διατλαντικού δικτύου για την ανταλλαγή πολιτισμών και ιδεών
- Ενίσχυση της ανάπτυξης δομών στην πολιτιστική πολιτική και προώθηση της παγκόσμιας κινητικότητας.